Antonella e Piotr: flauto e violoncello
Presentati dal comune amico Alberto Mantovani, Antonella e Piotr condividono l’idea della musica come momento di viaggio interiore, di vibrazione che tocca l’anima e intendono divulgare una cultura della musica come evento meditativo, di incontro con il se’ interiore più profondo.
Entrambi di formazione classica e attivi nel mondo accademico musicale, da sempre coltivano l’interesse profondo per lo spirito e la specificità con cui il linguaggio musicale può parlare a questo livello della personalità.
Dalla loro collaborazione nascono così dei recital molto particolari, sia per repertorio che per modalità esecutive, con lo scopo dichiarato di far partecipare in modo diretto e completo il pubblico all’evento sonoro.
“Performance in forma di sogno”
Per flauto, violoncello e la danzatrice di danza indiana Patrizia Saterini.
Su musiche di Ravi Shankar, Fukushima, Villa Lobos, Nicolau e Nicotra, si sviluppa in piccoli quadri questo recital, arricchito da movimenti di danza indiana, creando un’atmosfera raffinata e preziosa.
“L’universo, da uno stato di sonno profondo, viene risvegliato dal suono e poi distrutto dalla terribile danza thandava di Shiva Nataraja, il dio danzante, per permettere l’emergere di un altro ciclo della creazione.”
La danza indiana, ispirata direttamente dalla divinità per avvicinare gli umili e i semplici, era anticamente praticata solo da una casta di donne, le Devadasi (in sanscrito, ancelle della divinità), che dedicavano la loro vita esclusivamente alla musica, al canto e alla danza. L´emozione estetica, unita ad una narrazione pantomimica delle storie mitologiche, rende questa danza un momento di unione tra l´umano e il sacro.
“Dedicato a Johan Sebastian Bach”
Un omaggio al massimo genio della costruzione musicale!
Due affreschi per strumento solista solo, quali la “suite n°1” per violoncello e la “partita in la minore” per flauto: certamente tra le più belle pagine dell’intera storia della musica, contornati dalle sonate per flauto, violoncello e clavicembalo “Sol minore”, “Si minore” e “Mi minore”. Adatto a sale da concerto e a tutti gli amanti della musica di Bach!
“Dialogo per flauto e violoncello”
Musiche di Heitor Villa Lobos, Carmelo Nicotra e Dimitri Nicolau. Un concerto di sicuro effetto con un repertorio assolutamente insolito. Tre brani scritti negli ultimi 10 anni: il primo “Coefore” di Dimitri Nicolau, per flauto in sol, nasce dalla collaborazione con Antonella alle musiche di scena delle Coefore al teatro greco di Siracusa; “Volo”, ancora per flauto in sol, scritto da Carmelo Nicotra, violoncellista e compositore palermitano, colonna portante dell’Horus Ensemble®, dalle tenui sonorità trasognate; e, dello stesso autore, “Blues degli spiriti”, dai caldi colori mediterranei. Tre brani del brasiliano Villa Lobos proseguono il programma: “Assobio a jato”, “Bachiana Brasileira” e “Distribucao de flores”. Raffinato programma, adatto a Festival, sale da concerto, progetti tematici.
“Meditazione per due”
Musiche di Villa Lobos, Nicotra, Jolivet, Bach, Debussy , Ravi Shankar, e improvvisazioni
Come il recital “Suono come percorso interiore”, questa performance unisce l’ascolto musicale dal vivo al coinvolgimento del pubblico nell’esperienza di “vivere la musica dal profondo”.
I musicisti introducono il pubblico ad un approfondimento della propria capacità di abbandonarsi alla magia della musica, suggerendo esperienze di rilassamento, visualizzazione, piccoli movimenti, nell’ottica di “sprofondare dentro se stessi”, cullati dall’armonia dei suoni.
Una proposta innovativa, adatta ad associazioni, convegni, sale da meditazione, sia in piccoli che in grandi spazi, per un pubblico motivato a partecipare in modo esperienziale alla musica.
Piotr Cwojdzinski, violoncellista
Nato a Danzica da famiglia polacca di tradizioni musicali, ha iniziato giovanissimo lo studio del violoncello a Danzica e si è laureato all’Accademia Chopin di Varsavia. Allievo di Andrè Navarra all’accademia di Vienna dal 1977 al 1982, ha suonato nell’Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione di Varsavia, del N.O. Tonkunstlerorchester di Vienna ed è primo violoncello dell’Ente Lirico Arena di Verona dal 1982. Svolge intensa attività concertistica in Italia, Germania, Austria, Francia, Svizzera, Polonia, Egitto, Usa, India, Cina, Giappone, Israele e Russia. Ha registrato per Radio Austriaca, Radio televisione Polacca, Westdeutsche-Rundfunk e varie TV italiane, per Sipario e altre etichette. Membro di giurie internazionali in Italia e Australia, già docente di violoncello all’Università di Bangkok, ha curato la revisione per Zanibon di brani di Kunzelmann. Suona un violoncello Urs Maechler..